演员选得太差、剧情只会照抄，这也配翻拍《上错花轿嫁对郎》？

2001年，一部名为《上错花轿嫁对郎》的古装轻喜剧横空出世。

(资料图片仅供参考)

凭借生动有趣的情节、立体分明的人物形象，这部剧一经播出就收获观众的喜爱。

最难得的是这部剧在爱情喜剧的外壳下，还包裹着对封建社会女性不公遭遇的批判。

时至今日这部剧在豆瓣获得了8.5的高分，成为了观众心中的经典宝藏好剧。

而在翻拍经典剧的热潮下，这部《上错花轿嫁对郎》也被翻拍。

最近这部翻拍作品《花轿喜事》定档播出，可从目前播出后的反馈来看可谓是一言难尽。

热度方面，首播热度7621，位列全网热度榜第15名，上线4天全网最高热度也只有第8。

口碑方面更是惨不忍睹，豆瓣的短评区充斥着不少差评。

没有别的东西拍可以不拍，东施效颦，简直就是一个笑话。

画虎不成反类犬，多看一集都是对我自己时间的不尊重。

翻拍的意义就是让我再去看一遍原版。

可以说不管是热度还是口碑，《花轿喜事》注定又是一部翻拍毁经典的作品。

甚至因为这部翻拍剧质量太差，让不少观众又去观看原版的《上错花轿嫁对郎》。

一时间这部20多年前的老剧热度飙升，直接成为了平台热度榜的冠军。

不得不说，老版和翻拍版如此大的差距，真的是让人吃惊不已。

1、李玉湖变甜妹，杜冰雁成网红脸，新版选角太拉胯。

对于《花轿喜事》来说，最直观槽点最大的就是这部剧的选角十分失败，全剧基本没有一个贴脸合适的角色。

我们先说剧中最核心的两个人物。

第一个是李玉湖。

她是城东武馆习武之家的大小姐，生的如花似玉，俊俏动人。

因为从小在武馆长大，所以她的性子直爽大胆，身上有一股子潇洒肆意的女侠气概。

这样的人设，即便放在今天也是一个魅力十足到让人挪不开眼的天花板女主。

原版中扮演李玉湖的是黄奕，那时20多岁的黄奕满脸胶原蛋白，一双大眼睛十分吸引人。

再加上她自身带的几分英气，更是把李玉湖这个角色英气灵动的魅力诠释的淋漓尽致。

而新版中的田曦薇就逊色了很多。

从外形来看，作为“甜妹天花板”的田曦薇和李玉湖这个角色还是相当适配。

甜美的五官，肉嘟嘟的脸蛋，水汪汪的大眼睛，和年轻时的黄奕有着异曲同工之美。

但在塑造角色时田曦薇只抓住了李玉湖活泼可爱的一面，却丢掉了这个角色最灵魂的侠气。

而当一个灵动飒爽的李玉湖变成一个纯纯的甜妹时，这个角色也就失去了应有的魅力。

第二个是杜冰雁。

她出身于富商家庭，容貌绝世，知书达理，是当地的第一美人。

而且她看似柔弱的外表下，还隐藏着一颗坚韧的内心，是一个标准的外柔内刚的女性。

原版中扮演杜冰雁的是小李琳，她的长相非常偏古典气质，当时导演第一眼就被这种气质吸引了。

在气质和演技的共同加持下，小李琳把一个温婉娇美、眼波流转的古典中式美人诠释得十分到位。

很多观众甚至认为她就是杜冰雁本人，可见这个角色多么深入人心。

新版中官宣阵容的时候，网友就对扮演杜冰雁的白冰可表示质疑，认为她演不出角色名门闺秀富家女的气质。

剧集上线之后，新版的杜冰雁果然吐槽声不断。

镜头下的白冰可脸颊消瘦，大眼睛配上直挺的鼻子，少了古典美女的气质反而网红感十足。

同是穿嫁衣掀红盖头的造型，小李琳掀盖头的那一秒画面，眼波流转，摄人心魄，至今让观众无法忘怀。

而白冰可却满脸苦相，缺少贵家小姐温柔婉约的气质，没有惊艳全是惊吓。

这样的状态演“第一美人”，多少有些名不副实了。

除了外貌和角色不太匹配外，两位女演员的演技也不在线。

杜冰雁和李玉湖相遇扯下红盖头的画面堪称经典，而一个扯红盖头的动作，演员就很好展现了角色的特质。

杜冰雁温婉大方，李玉湖灵动调皮。

最主要的是在掀起盖头时，两人对视的眼神是有内容的，彼此都看到了对方身上的韧劲。

正是因为这种性格上的相似，两人才会结为姐妹。

可新版中两个演员眼神空洞，呆若木鸡地看着对方，甚至看起来像在审视对方。

两位关键性女主都被演成这样，其他演员就更不用说了。

敖瑞鹏饰演的齐天磊造型拉胯，角色的腹黑深沉演绎的也只是停留在表面。

赵顺然饰演的袁不屈，差距那就更大了，整个人细皮嫩肉，完全没有半点将军的威严。

可以说新版的演员颜值和演技都是被降维打击，从主角到配角没一个打得过原版。

2、剧情毫无创新，复刻味太重，完全就是老版的照抄照搬。

除了演员不匹配外，新版在剧情方面也是不尽如意。

新版剧情开始和老版一样，以扬州城中的两桩婚事为开头。

一桩是城北杜家的小姐杜冰雁要嫁入林州首富齐府，一桩是城东武师的女儿李玉湖要嫁给圣宠正隆的将军。

可这泼天富贵和高门荣宠的背后却另有隐情，齐三公子病染沉疴，命不久矣，想要借助娶妻来冲喜。

而将军袁不屈杀伐气太重，直接克死了两位正妻，最主要的是他迎娶李玉湖也是为了报复当年她父亲对自己的不收留之仇。

面对这样的姻缘，两位女主都十分拒绝，但在父母的游说之下，为了家人她们不得不选择了出嫁。

同时李家为了能够不输给杜家，不仅给李玉湖定制了和杜冰雁同样的嫁衣和花轿。

还故意将独家送亲队伍拦在了家门后，等到李玉湖出来以后才允许杜冰雁的队伍往前走。

然而天有不测风云，送亲途中突然下起了暴雨，两家送亲队伍只好在前面的仙女庙中避雨。

两位新娘在庙内因相同苦命惺惺相惜结拜为姐妹，结果传来强盗要来袭的消息，慌乱逃离时两位新娘竟上错了花轿。

侠女李玉湖入了宅院，同三少爷在嬉笑怒骂间将诡计阴谋全盘推翻携手同行。

而闺秀杜冰雁则进了战场，与将军在刀光剑影中斗智斗勇最终认定了彼此。

从这剧情就可以看出，新版和老版在剧情上基本一样。

而且除了剧情一样，剧中的台词和镜头也是全程1:1还原，导演几乎就差拿着尺子拍了。

《上错花轿嫁对郎》作为一部家喻户晓的经典古装剧，故事情节、人物设定大家都已经很熟悉了。

所以这部20多年前的作品再拿出来翻拍，必须在形式和内容上做出创新，才有可能让观众眼前一亮。

可《花轿喜事》在剧情上基本就是原版的生搬硬套，复刻味太浓。

既然如此，何必煞费苦心地翻拍，直接看旧版不好吗？

最主要的是尽管新版剧情几乎和老版一模一样，但它们依旧不是同一量级的作品。

比如遇见大雨两位新娘去庙里躲雨。

老版中花轿是和人一起被轿夫们抬进庙里的，但新版中新娘是被扶出来走到庙里去的。

但结合剧中的背景我们可以看出，新娘子在过门之前双脚是不能落地的，所以花轿和人一起被抬进去才合理。

而且新版冒雨冲进庙里的两位新娘，嫁衣竟然没有被淋湿，不得不说这嫁衣防水性真好。

原版的拍摄地点全是实景，剧中的很多画面都真实精致。

而翻拍的置景道具都毫无特色，像横店流水线批量生产。

从这些就可以看出，新版连抄作业都没有抄好，不知道这样的翻拍意义在哪里？

经典是用来尊重的，不是用来哗众取宠的。

面对这种粗糙幼稚的作品，青石也只能说一声：对不起，我弃剧了！

3、陷入“翻拍必扑”魔咒的国产剧，如何突出重围？

由于经典老剧有市场、有粉丝、有话题，所以翻拍经典老剧已经成为当下影视圈的一种常态。

但原作越经典，翻拍越困难。

这也就导致国产剧翻拍出现了一个的“铁律”，珠玉在前，翻拍必扑。

尤其这几年，国产翻拍剧更是走进了“越翻越烂，越烂越翻”的闭环魔咒。

甚至让观众患上了“翻拍PTSD”，把翻拍剧与烂剧主动划上等号。

就拿近三年来说，有多部金庸作品被翻拍搬上了荧幕，但基本都口碑扑街。

严宽主演的《射雕之九阴白骨爪》，强行洗白梅超风，还让黄药师与梅超风产生暧昧情感。

王晶执导的《倚天屠龙记》变“群魔乱舞”，豆瓣评分3.5，成为2022年第一部烂片。

还有于荣光的新《天龙八部》，剧情魔改，选角拉胯，被评为“历史最差版本”。

最近翻拍的《红楼梦》官宣了首批演员阵容并发布预告，但一经发布画面和人物就被网友吐槽审美塌房。

那陷入“翻拍必扑”魔咒的国产剧，如何突出重围？

从很多扑街的翻拍剧可以看出，大多数翻拍剧根本就不够用心，只想蹭一波热度、赚一波快钱就走。

所以要想打破这种“翻拍必扑”的魔咒，就需要创作者保持对艺术、对观众、对经典负责的态度。

在尊重经典的基础上，立足新的时代背景，以与时俱进的眼光重塑经典，勾连观众的童年记忆，引发人们新的共情与共鸣。

这一点，暑期上映的电影《封神》就给出了一个很好的诠释。

在拍摄时导演乌尔善就说：

我们要做一个用当代的视角和当代的价值观对原来的故事进行新的审视，要重新去整理他的故事线，故事的逻辑。

所以故事方面，《封神》对这个家喻户晓的神话故事进行了合理又创新地改编。

影片以西伯侯姬昌的儿子姬发为核心人物，从年轻姬发的视角讲述了一个少年英雄觉醒和成长的故事。

同时对以往的人物进行大胆改编。

纣王从昏庸无道变为野心勃勃，妲己也不再是红颜祸水。

制作方面更是诚意满满，影片动用了超过8000名筹备及拍摄期剧组工作人员以及1565名后期制作人员。

为了展现3000年前的上古美感，主创团队走访国内多地博物馆取材，记录了131个地标点。

除此之外演员接受了专业课培训，包括表演、马术、格斗、古乐、传统文化等。

而这样优秀的翻拍，最终得到的就是观众的喜欢和支持。

之前对于经典翻拍，有网友提出“为什么要翻拍”的疑问，一个回答得到了高赞：

一代人有一代人的审美，翻拍是最好的传承方式。

所以希望创作者们能够秉持这个理念，在老剧翻拍时注入更多的心思和努力。

让国产剧走出“翻拍必扑”的魔咒，让这些国产老剧得到更好的传承和发展。

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